La collection Printemps–Été 2026 Loulou de Saison retrace l’arc émotionnel de la féminité, non pas comme une évolution linéaire, mais comme un territoire façonné par la rupture, la réinvention et le retour. Une étude sur la manière dont la féminité se raffine avec le temps, et sur comment la maturité seforge non seulement dans la grâce, mais aussi dans l’ombre qu’elle projette.

Au cœur de la collection se trouvent deux portraits cinématographiques dont les personnagesincarnent l’élégance, l’identité et la complexité sentimentale de nos vies intérieures. Le rôle d’Audrey Hepburn dans Two for the Road (1967) est une leçon magistrale en dualité. Son personnage évoque un esprit de légèreté teinté de cynisme, une façade lisse dissimulant quelque chose de plus fracturé. Une mélancolie tendre sur fond de route pittoresque menant vers le sud de la France.

Cette tension se déploie dans une série de silhouettes aériennes qui semblent flotter, mais sont tenues par une rigueur sous-jacente. Des pantalons courts et ajustés, des chemises en popeline nette fusionnent le charme androgyne de Hepburn avec la légèreté de l’été, tout en suggérant un refus discret de céder. Les manteaux sans col en forme de cocon, signature du vestiaire Loulou,réapparaissent avec un volume adouci, réimaginés comme une forme de protection silencieuse.L’élégance comme résistance, des vêtements qui prennent le relais là où les mots et les émotions auraient pu échouer.

Dans cette continuité, la saison glisse vers Io Sono L’Amore (2009), où Tilda Swinton incarne Emma, une femme drapée dans le luxe milanais. Son extérieur froid et maîtrisé cède progressivement la place à quelque chose de plus brut et authentique, offrant une réponse feutrée au premier acte de la collection, tout en restant ancrée dans l’univers de Loulou de Saison : « On pourrait transposer toute cette histoire dans un hôtel particulier parisien, et elle garderait tout son sens », note la directrice artistique Chloé Harrouche.

Ici, les structures s’affinent davantage, approfondies par une approche tactile des matières : pièces tailleurs en cuir effet autruche, satin épais en base de vestes du soir structurées, daim souple découpé avec précision en manteaux amples. Par la pureté des lignes et la retenue chromatique, la collection exprime une plongée dans notre identité : délibérée, intime, épurée.